Programm 2020

Reingard Glass arbeitet mit der Technik der Collage und Decollage. Papier ist ihr Material. Flächen und Formen werden geschichtet, überlagert, gerissen und geschnitten. Manchmal ergänzen lineare und farbige Akzente das Bild. Es entstehen Kompositionen in reduzierter, spannungsvoller Formensprache. Hinter dieser formalen Gestaltung von Überdecken und Aufdecken, Anordnen und in Beziehung setzen steht von Beginn an immer ein Prozess der Reflexion.

Ursula Kensy arbeitet mit Stein, Holz und Naturmaterialien. Die unerschöpfliche Formenvielfalt von Samen und Früchten sind der erste Impuls.

Ihre Skulpturen wirken wie Echos aus dem Garten.

die bilder finde ich auf reisen, beim zufällig auf den boden schauen, auch vor der haustüre, beim über-die-straße-gehen, später intuitiv beim sichten auf dem bildschirm, …achtlos hingeworfenes wird bedeutend, wird zum tragenden bildelement. wilde teerspuren auf straßen, bröselnde markierungen auf fahrbahnen, randsteine und unterschiedliche oberflächenbeläge insteressieren mich.

Bertl Zagst

In Ihrer künstlerischen Auseinandersetzung untersucht Simone Distler visuelle Möglichkeiten, um Gedankenräume zu öffnen, die teilweise etwas Kontemplatives an sich haben und die Wahrnehmung herausfordern bzw. sensibilisieren. Sie verwendet die malerische Geste, um Spuren zu hinterlassen, die auf etwas verweisen, was aber nicht ausformuliert ist. So löst sie aus der Assoziation der Landschaft oder des Natürlichen neue Dimensionen heraus, die Prozesse des Übergangs verdeutlichen bzw. Räume durchlässiger werden lassen und die Verbindung materieller und geistiger Wirklichkeit betonen.

Architektur trifft auf Kunst

Zu sehen sind historische Zeichnungen, akkurat und durchaus künstlerisch, von dem hohenlohischen Hofzimmermeister Georg-Peter Schillinger um 1750, bis zu Entwurfsskizzen aus der Hand des dänischen Architekten Henning Larsen (1925-2013), dem Architekten der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall.

Im Hofratshaus treffen sie auf Entwürfe, Skizzen, und Modelle für Gestaltungsarbeiten von Künstlermitgliedern des Hohenloher Kunstvereins, die früher landläufig mit KUNST am BAU bezeichnet wurden und auf künstlerische Arbeiten, die sich frei von Nutzungszwängen mit ARCHITEKTUR auseinandersetzen.

Der Hohenloher Kunstpreis wird seit 1960 vom Hohenloher Kunstverein vergeben.

Mit dem Zusatz "Werner Grund" erinnert der Verein an sein Gründungsmitglied, den Maler Werner Grund, erster Preisträger des Hohenloher Kunstpreises im Jahre 1960.

Diese Auszeichnung war ihm Bestätigung für seine Lebensentscheidung, Künstler in Hohenlohe zu werden und ein Markstein zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn. Er war zeit seines Lebens eng verbunden mit Hohenlohe und den Hohenloher Kunstschaffenden.

Die Werner Grund Stiftung möchte den Hohenloher Kunstpreis nachhaltig wiederbeleben und stellt dem Hohenloher Kunstverein das Preisgeld zur Verfügung.

Der Preis wird künftig alle 5 Jahre vergeben.

Auftakt zum Kunstwochenende

In der Jahresausstellung, die in diesem Jahr zugleich die Auftaktveranstaltung zum KUNSTWOCHENENDE ist, zeigen Künstlermitglieder des Hohenloher Kunstvereins Arbeiten, die im Laufe der letzten beiden Jahre entstanden sind.

Die Ausstellung wird so zu einer Bestandsaufnahme über das aktuelle Schaffen der Künstlermitglieder und zeigt - gleich einem Kaleidoskop - die Vielfalt der im Kunstverein vertretenen künstlerischen Positionen. Zur Jahresausstellung werden traditionsgemäß auch Künstlerinnen und Künstler eingeladen, mit denen sich im Laufe des Jahres ein interessanter Dialog entwickelt hat.